La más reciente versión de Frankenstein, bajo la dirección de Guillermo del Toro, ya está disponible en los cines de España. Esta película presenta una interpretación novedosa y llamativa de este clásico literario, caracterizada por un estilo visual distintivo y una narrativa que profundiza en los aspectos esenciales de la creación. Se perfila como una propuesta destacada dentro del cine de terror y fantástico para el año 2025.
Una interpretación singular del clásico de Mary Shelley
En esta interpretación de Frankenstein, Guillermo del Toro se distancia de las versiones convencionales, combinando elementos góticos y fantásticos. El relato, basado en la obra de Mary Shelley, está dividido en dos partes, centradas en el doctor Víctor Frankenstein (representado por Oscar Isaac) y su creación monstruosa (interpretada por Jacob Elordi). Esta estructura permite abordar en profundidad los conflictos existenciales de ambos: la obsesión del creador con dominar la vida y la muerte, y el tormento del monstruo en su búsqueda de identidad y aceptación.
Un despliegue visual y artístico destacable
Como es habitual en las obras de Guillermo del Toro, la película sobresale por su dirección artística y la notable cinematografía a cargo de Dan Laustsen. Cada escena ha sido diseñada cuidadosamente para construir una atmósfera densa y tensa, con ambientes oscuros y minuciosos que intensifican el clima de horror y tragedia. La iluminación desempeña un rol fundamental, iluminando y ocultando a los personajes de modo que refleje su dualidad interna.
La música compuesta por Alexandre Desplat armoniza con la estética visual, sumergiendo a la audiencia en la sombra emocional que permea la película y realzando la fuerza de los momentos más significativos.
Interpretaciones destacadas que fortalecen los personajes
Las actuaciones de Oscar Isaac como Víctor Frankenstein y Jacob Elordi como el monstruo son clave para el impacto emocional de la obra. Isaac ofrece un retrato intenso de un científico obsesionado y atormentado, mientras que Elordi aporta una interpretación conmovedora del monstruo, mostrando su sufrimiento y conflicto internos, otorgándole una dimensión humana que supera la imagen habitual de amenaza. El reparto también incluye a Mia Goth, Christoph Waltz y Charles Dance, quienes contribuyen con solidez y profundidad a sus roles, enriqueciendo el conjunto actoral.
Una reflexión sobre creación, responsabilidad y consecuencias
Más allá de su componente de terror y acción, esta versión de Frankenstein invita a reflexionar acerca de la relación entre el creador y su creación, la responsabilidad ética del científico y los efectos de desafiar las leyes naturales. Del Toro captura con acierto las ideas filosóficas presentes en la obra original de Shelley, motivando al espectador a considerar los límites del conocimiento humano y las implicaciones morales de crear vida artificial.
En conclusión: una propuesta destacada del cine actual
La nueva adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro no solo se presenta como una película de terror visualmente notable, sino como una pieza cinematográfica que aborda temas universales como la identidad, la culpa, la redención y el sufrimiento humano. Con una dirección cuidadosa, actuaciones destacadas y una propuesta estética que ofrece una experiencia visual compleja, este filme se consolida entre las producciones más relevantes de 2025. Los seguidores de Guillermo del Toro y quienes aprecian el cine de calidad hallarán en este título una experiencia tanto visual como emocionalmente enriquecedora.